نسخه فارسی
Hassanzadeh's early works of which the British Museum has three in the collection, directly reflect his experiences as a Basiji -one of the volunteers who fought in the Iran-Iraq war (1980-1988)- and exemplify the subjects that concerned him at this time and the techniques he used in the paintings. His earliest works were painted in pastel on brown paper bags that he then used to sell fruit - his way of making a living in the years after the war during his artistic training. Joined together to create vast sheets, these early works are for the most part portraits of himself or of members of his family. They are posed, unsmiling, their faces -particularly that of his mother- lined and etched with pain. In the manner of an old-fashioned photographic studio, they are set against backgrounds that evoke delicately patterned wallpaper. There is always a rectangularly shaped window or a picture.
It is easy to imagine these people as victims: suffering perhaps the agony of widowhood, the loss of a child or brother. However the texts Hassanzadeh inscribes on some of these works in his light nasta'liq style of script add profound layers of meaning and complexity. In ‘I'm in love' a self-portrait of the artist, kneeling in the manner of a Classical Persian miniature, the texts are an extraordinary mixture of poetry and philosophical musings on the human condition. It starts however in prose; ‘And this act of demolishing becomes a basis for another destruction, and each destruction follows a demolition after a construction. And when everything is destroyed, it is only the legend, which seems real. Now if this world, which I am making or destroying -can be called a world- looks unfamiliar irrational and ugly, it is not my fault. Our present world suffers from these unfamiliarities, from being torn apart and breaking into pieces of values, or at least my world suffers from this imagination and only storm can soothe my chaos'.
Hassanzadeh continues with a poem after the 14th-century Persian poet Hafez;
I am in love
Right
But what bearing
When the storm twists
The tent of loneliness
The torn rope of the tent
And my stormy destiny
Oh
The themes represented here are further expanded upon in his later paintings. Characteristic however both in his early work and his oeuvre as a whole is the direct connection between his life, his experiences and his profound interest in Shi'a tradition that can be seen so dramatically in the Ashura series of paintings. As such Khosrow Hassanzadeh can be regarded as a direct inheritor of the Saqqakhaneh movement of Iranian Modernism which began in the 1960s in which past traditions were so well fused with a modern idiom.
English version
کارهای اولیه حسن زاده - که سه اثراز آنها در کلکسیون موزه بریتانیا موجودند - مستقیما بیانگر تجربیات او به عنوان یک بسیجی در جنگ - داوطلبانی که در جنگ ایران و عراق (۱۳۵۹ـ۱۳۶۷) شرکت کردند - هستند. این کارها نمایانگر موضوعاتی هستند که به نقاش ارتباط پیدا میکرده وهمچنین نشاندهنده تکنیکهایی هستند که او در نقاشیهایش استفاده می کرده . اولین کارهای وی با پاستل روی پاکتهای کاغذی قهوه ای رنگ که برای فروش میوه استفاده می شده ، نقاشی شده اند. میوه فروشی ، در سالهای بعد از جنگ و در طول دوران تحصیلات هنر حسن زاده ، محل امرار معاش وی بوده است . بخش اعظم کارهای اولیه حسن زاده ، نقاشیهای بزرگی هستند متشکل از پرتره خود یا سایر اعضای خانواده او روی پاکتهای قهوه ای رنگ که به یکدیگر چسبانده شده اند . مدلهای نقاشی او لبخند بر لب ندارند و چهره هایشان - علی الخصوص صورت مادرش - با درد قلم زده شده اند. به سبک استودیوهای عکاسی قدیمی ، مدلها در مقابل پس زمینه هایی از کاغذ دیواری با طرحهای ظریف قرار داده شده اند. در این نقاشیها همیشه یک پنجره و یا تصویر چهارگوش موجود است .
تصور کردن این افراد در نقش قربانی دشوار نیست: رنج بردن از درد بیوگی و یا از دست دادن فرزند یا برادر. ولی در عین حال نوشته هایی که حسن زاده در برخی از این کارها به سبک نستعلیق درج کرده ، لایه های ژرفی از معنی و پیچیدگی به کارهای وی می افزاید . در یکی از پرتره هایی که هنرمند از خود کشیده - به نام "عاشقم" - او به سبک مینیاتور کلاسیک ایرانی ، زانو زده؛ متون این کار ترکیبی خارق العاده از شعر و تفکرات فلسفی در مورد شرایط انسان هستند . او به نثر آغاز میکند: "و این ویرانگری مبدأیی می شود برای تخریبی دیگرو هر تخریبی ، ویرانی را بعد از هر ساختاری به همراه دارد . و آنگاه که همه چیز از بین رفت ، تنها افسانه است که واقع مینماید . حال اگر این جهان را که من میسازم و تخریب میکنم - اگر بتوان جهانی نامیدش - به نظر تو ناهمگون، غیر عقلانی و نازیبا می آید ، تقصیر من نیست ، جهان معاصر ما گرفتار این ناهمگونی و از هم پاشیدگی و تکه تکه شده گی ارزشهاست و یا حداقل جهان من گرفتار این توهم است و تنها طوفان است که آشوبم را تسکین میبخشد ."
حسن زاده با شعری به سبک حافظ ، شاعرایرانی قرن هشتم ادامه می دهد:
من عاشقم ،
دُُرُست .
اما چه تحملی
آنگاه که طوفان در هم می پیچد
خیمه تنهاییت را .
طناب پاره خیمه و سرنوشت طوفانی من ،
آه .....
موضوعات نام برده در اینجا ، در نقاشیهای بعدی وی بسط داده شده اند. مشخصه کلیه کارهای او من جمله کارهای قدیمی ، ارتباط بین زندگی و تجربیاتش و علاقه ژرف وی به سنن شیعه گری می باشد که در مجموعه نقاشیهایش به نام عاشورا کاملا مشهود است. از حسن زاده میتوان به عنوان یکی از وارثان به حق جنبش سقاخانه نام برد که در دهه چهل (شمسی) آغاز شد تلفیقی بود از سنن قدیمی و اصطلاحات مدرن .